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浅谈小学生音乐聆听习惯的培养

 聆听是音乐学习中的必要手段,孩子们只有在聆听的氛围中开展想象、思考,才能更加有效地、积极自主地参与音乐的各种活动,达到提高个人的音乐鉴赏能力的目的。美国著名音乐教育家和作曲家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中谈道:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比聆听音乐更重要的了,什么也代替不了聆听音乐。”我们不仅可以从聆听音乐中扩展视野、感受到美的愉悦,而且还可以提高音乐记忆能力、艺术鉴别能力、艺术审美评价能力。因而,让孩子们学会聆听音乐,是小学音乐教师的重要任务。

一、     什么是聆听

聆听是指诚恳而认真地听,也指集中注意力地听,带有敬重的意思,一般是指下级倾听上级的报告、意见等。诗人陈东东说道:“正是出于人性的必须,一派音乐才回想在耳畔,一支歌谣才吐露自唇间,一种曲调才浮现于脑际”。我们有时会听到“侧耳倾听”、“倾听寂静”、“倾听花开的声音”等形象的词语。一个聆听者,要以诚恳回报诚恳,要用心灵传递心灵,要诚心诚意地面对你聆听的对象,实现心灵与心灵的对话。正如诗人陈东东认为的那样:“音乐是普遍、基本的人性,只要内省自己,向着内心去讨要,每个人都能够聆听、鸣唱和演绎他自己的音乐”。 “只要内省自己,向着内心讨要”就是我们用心灵去感觉和领悟音乐,这是“聆听”的内涵所在。

聆听音乐不仅仅是用耳朵来听,而是聆听者与作曲者一次又一次心灵的相通,从而产生情感共鸣,丰富个人内涵。一首乐(歌)曲,充分表达了作曲家的高兴、愤怒、悲哀和快乐,我们聆听音乐就是分享作曲者的欢乐,分担作曲者的悲伤,在聆听中完成陶冶情操、个人人格的成长。

 

二、     培养孩子们音乐聆听习惯的意义

音乐的一切实践活动都离不开人的听觉体验,培养孩子们有效聆听音乐的习惯和能力是小学音乐教学的主要任务,也是一个必须长期勤奋努力并按部就班的过程。新音乐课程标准指出:“音乐是听觉艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是培养学生音乐审美能力的有效途径,是整个音乐学习活动的基础。良好的音乐欣赏能力与感受能力的形成,对于学生提高文化素养、丰富情感、增进身心健康具有重要意义。教学中应鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解,激发学生听赏音乐的兴趣,逐步积累欣赏音乐的经验,养成聆听音乐的习惯。”

首先,聆听是孩子们学会认知社会、与他人沟通的重要手段。教育心理学家对人的一系列交际活动进行调查研究,结果发现在人们的各种交际方式中,写占9%,读占16%,说占30%,听占45%,这一结果告诉我们,聆听不仅对音乐欣赏很重要,而且对孩子们认知世界也很重要。孩子们如果不能养成聆听的习惯,对社会的认知和沟通能力很难提高。孩子们思维活跃,具有热忱自信、灵活爱动和模仿力强的身心特点;但他们注意力延续的时间短,自制力差,聆听时容易失去耐心。音乐教师大部分会有这样感受:当我们在课堂中需要他们聆听音乐时,过不了多久,爱动的他们就会做“小动作”或“讲小话”。所以,从小学一年级开始,就系统地进行训练,培养孩子们聆听音乐的习惯,是所有小学音乐老师的重要任务。

其次,只有让孩子们养成聆听音乐的习惯,才能持续地接触、参与到音乐活动,从而发展良好的音乐思维,让他们深入音乐艺术的殿堂,感受到音乐的美。良好的音乐聆听的习惯,对音乐欣赏具有重要的意义,也是孩子们学习音乐、表现技能的重要前提。

因而,在音乐课堂教学中,老师应特别重视指引孩子们静心聆听,把孩子们的注意力引向音乐,让孩子们感受到音乐的变化,体验到不同音乐的特点,并运用多种方式方法让孩子们把感情完全融入音乐之中,把身心完全进入到音乐中去。只有这样,孩子们审美想象的翅膀才能展开,音乐才能走进人的心灵,才能与心灵的体验浑然一体,审美体验才能有所效果。

 

三、     培养孩子们音乐聆听习惯的方法

()规范训练

老师在音乐教学中,要对孩子们在聆听时的表情、眼神、体态动作、坐姿等动作做严格规范的要求。第一,要求孩子们听音乐之前抑制住噪音,让其安静下来,维持住饱满的情绪状态之后开始播放音乐;第二,引导孩子们情感专注、展开联想、主动理解、开拓思路,关注音乐要素的细小变化;第三,可以激励孩子们用动作展现音乐,而且同时要求他们必须自觉维护文明安静的聆听环境,不发出噪音或相互碰撞,以免妨碍他人聆听;第四,关上孩子们的部分感觉器官,突显听觉器官的作用和优势。我经常喜欢让他们闭上眼睛欣赏,用心去触摸音乐。我们从一年级开始,就教孩子们学会安静地听音乐。“少成则若性也,习惯若自然也。”时间久了,这些要求就会在孩子们脑中留下深刻的印象。

()创设情境

著名教育家陶行知先生说:“教学艺术就在于设法引起学生的兴趣,有了兴趣就肯用全副的精力去做事情。” 变“要我听”为“我要听”。情境教学就是一种使教学过程变成一种能引起孩子们很大兴趣,并激励其向知识领域不断探索研究的教育方法。苏霍姆林斯基说过这样一句话:“如果教师不想方设法使学生产生高昂和智力振奋的内心状态,就急于传授知识,那么,这种知识只能使人产生冷漠的态度,而不动情感的脑力劳动就会带来疲劳。没有欢欣鼓舞的心情,学习就会成为学生的负担。”所以,创设良好的聆听情境,对培养孩子们音乐聆听习惯十分重要。

1、问题提出法

在聆听音乐之前,老师提出问题或要求,对于活跃课堂气氛和提高聆听兴奋度,具有十分重要的作用。例如,小学一年级欣赏课《快乐的小熊猫》,老师知道孩子们喜欢听故事,先进行谈话:“清晨森林里非常安静,小鸟唱着欢快地歌儿,小熊猫们起床了,他们出门去干什么呢,让我们来听听吧。”结果孩子们非常认真地聆听音乐,纷纷用动作或语言来表达对音乐的感受。另外,孩子们还可用听到部分重复音乐时举手的方法,提高其对音乐主题和结构的感受,让他们完成聆听。

要引起注意的是,低年级的孩子注意力不能持久,对于较长的音乐,需要老师根据音乐的不同片段,创设各种问题和任务,吸引他们分段完成聆听。

2、媒体重现法

充分运用多媒体,把图、文、音、像有机结合起来,吸引孩子们的注意力,激起他们对音乐的热爱之情。在一年级《龟兔赛跑》的欣赏课中,从孩子们对多媒体动画喜爱程度可以看出,多媒体对于他们的视觉冲击效果十分明显。在欣赏完动画片之后,他们能很清楚地回忆并描绘了森林运动会、龟兔赛跑、兔子睡大觉、乌龟胜利的过程。多媒体的应用,可以使音乐情绪与音乐内容的精彩画面重新再现,极大满足孩子的求知欲;可使虚无缥缈的音乐形象直观化,抽象空洞的音乐理论形象化,杂乱无章的音乐知识条理化;可以帮助孩子了解观赏平时生活中难以见到的人物或事件。

3、 故事引导法

老师引导孩子们回忆已知故事的内容情节,欣赏音乐。如小学一年级的《三只小猪》,音乐本身就是故事场景的再现。孩子们回忆了三只小猪的故事,然后再来欣赏音乐,对音乐有比较完整的理解。或者让孩子们通过聆听思考,用语言将音乐“变”成一个有趣的故事。例如小学一年级《小青蛙找家》的音乐教学等。先通过音乐的聆听,然后孩子们联想到一个有趣的故事,激起了孩子们聆听的兴趣。

4、 主题记忆法

主题是一首乐曲或一个音乐段落中基本性格面貌的体现,它常常代表着一定的人或物,其陈述通常伴随着一定的节奏、速度、特性音调以及和声织体、音乐、及其其他音乐要素。如在欣赏五年级的前苏联普罗科菲耶夫的交响乐童话《彼得与狼》时,每一种交响乐器音色代表一种特定的音乐形象。先交代几件西洋乐器:小提琴、长笛、长号、双簧管、单簧管、圆号、大管等,分别介绍他们各自的音色特征,抓住音色特征塑造人物。例如用弦乐四重奏的形式表现,小提琴奏出主题音调,明快活泼的进行曲风格的音乐表现了少先队员彼得聪明机勇敢活泼的形象。等等。分析人物的性格特征,然后将人物的性格特点与乐器建立起相对应的关系。让孩子们一听到音乐就能联想到人物的形象。这一部分内容的教学始终注意以音乐为本,从音响出发,围绕主题音乐,从而很好地发展了孩子们的聆听能力。

5、律动参与法

律动指聆听者对聆听到的音乐作出的各种动作反应。这种动作反应强调的是音乐的情绪及其音乐的各种变化,并通过动作具体地再现音乐的状态。如音色的明暗,速度的快慢,旋律的起伏以及节奏的强弱等都可以通过身体的动作反应出来。律动与舞蹈不同,它需要聆听者充分发挥想象力,进行创造性的动作反应,使聆听者沉侵在对音乐的体验之中。动作要既符合音乐情绪发展的要求,又要自然。在三年级口笛独奏《苗岭的早晨》中,乐曲向听者描绘了三幅各具特色又浑然一体的画面:第一幅描绘的是晨曦初露、百鸟鸣叫,美丽的苗寨慢慢从睡梦中苏醒过来;第二幅描绘的是苗族人民载歌载舞,欢声歌唱新生活的欢乐场面;第三幅描绘的是勤劳的苗族人民挥舞双手,辛勤劳动的热闹场面。孩子们根据这三幅不同的画面,分别进行了不同的即兴律动来参与欣赏。在百鸟鸣叫的图画中,同学们各自模仿不同的鸟儿竞相“歌唱”,时而梳一梳羽毛,时而拍一拍翅膀,形象逼真,活泼生动。当展现歌舞场面的音乐响起时,孩子们马上又变成爱跳舞爱唱歌的苗族人民······

6、 即兴创造法

《音乐课程标准》提出了“鼓励音乐创造”的理念。“生动活泼的音乐欣赏、创造和表现互动,能够激活孩子们的创造冲动和表现欲望。”在平时的教学中,我们要立足教材,注重教学创新,为孩子们提供一个充分展示自我的自由空间,启发其创造性地进行艺术表现。音乐是一门极富创造性的艺术。教师应将孩子们创造力的培养,贯穿于不同的教学领域。不同的孩子演唱同一首歌曲,可能会有不同的处理方法;聆听同一首乐曲,可能会有不同的领悟;完成同一个练习,可能会有不同答案或多种路径。应重视音乐实践中的创新过程,充分发挥孩子们的创造力和想象力,不要用‘统一模式’或‘标准答案’约束孩子。音乐教学的各种实践活动,提供了开发孩子们创造性潜能的空间。在欣赏五年级的《溜冰圆舞曲》中,先把全班同学分成四大组,每组代表一个圆舞曲,组内同学共同讨论、合作、创作表现音乐的方法。在这个过程中,教师把自己融入孩子中,扮演孩子们的“合作伙伴”,积极为各组孩子们提供服务。孩子们创“溜冰”的活动成为了教学中的最高点!每组孩子的表现都与众不同,都很出色:有的组的孩子用画笔描绘出溜冰的优雅动作,有的组的孩子用口哨来歌颂音乐主题,有的组的孩子会大胆地走上讲台,随着音乐热情地为大家跳起舞来。真可谓:八仙过海,各显神通。音乐课堂已真正成为孩子们展示美的舞台!

()营造氛围

音乐教师要善于创建一种温暖、安全、和谐的氛围,使孩子们的内心得到调节轻松,他们才能完全融入优美动听的音乐音响世界。安静和谐,是孩子们静心聆听的重要条件,他是音乐聆听必须创建的一种环境。这种师生相沿成习的谐和课堂气氛,需要平时课堂点点滴滴、分分秒秒的营造和积累。

在每一节音乐课堂上,从轻声演唱时的相互倾听到欣赏音乐时眼神与动作的互相评价,从孩子们安静地走进音乐教室到轻声细语地师生交流等等,这些都是培养师生和谐、平等关系重要方式。每一个表情、每一个眼神、每一个动作都是师生相互交流的无声“暗示语”,这些“暗示语”突破了语言的阻碍,使得孩子们在聆听过程中对老师的要求和提示心领神会。

 

四、孩子们音乐聆听习惯培养中的注意事项

发展有效地聆听,有利于孩子们整个音乐素养的提升。在具体实施中,笔者觉得还应当重视以下几个方面:

()老师请首先学会聆听

只有老师具有很好的聆听意识,拥有必要的聆听能力,才能引导孩子进行有效地聆听。马克思说过:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”所以,老师要先学会聆听。

()聆听要有长期性

聆听是一项重要而又基本的能力,不是一时半刻能练成的。开展音乐教学时,应有内容、有计划、有目的,循序渐进地进行。在取得一个阶段的进步后,老师便要着手开展后段音乐聆听教学,创建条件使孩子们尽可能取得更大的进步。

()聆听要体现层次性

这里的层次性指的是教师提出的聆听要求应由易到难、由浅入深、循序渐进,遵循孩子们身心发展的特点与规律,体现其在聆听中的提升。孩子们年龄不同,单元进度不同,甚至曲目聆听的次数不同,聆听要求都不一样,都要遵循“以生为本”的原则。

()聆听要保证音响的质量

从音乐作品的选择来看,不论是民族民间音乐、古典音乐、流行音乐、现代音乐等,老师都要让孩子们聆听多种多样的音乐,尽量创造条件扩大其的欣赏面,尽可能不带偏见的聆听。在聆听中增长知识、发展智力、开阔孩子们的视野。另外,还要保证音响的播放质量,它将直接对孩子们的审美体验的产生影响。

聆听,只是手段,享受音乐才是重要目的。在小学音乐教育的这条大道,只有奋力前行,找到最好的教学思路和方式方法,给孩子们最好的听觉素材和听觉氛围,才能激发孩子们的情绪,拨动孩子们的心弦,引导孩子们进入音乐所刻画的情境,让音乐感染孩子们的心灵,从而感受到音乐艺术的真正魅力。

 

参考文献:

[1]期刊:[30]沈建兰.低年级学生音乐倾听能力培养的研究[J].《中小学音乐教育》,2010年,第215期.